Damien Hirst - Biografie WHO'S WHO (2024)

Damien Hirst wurde am 7. Juni 1965 als Sohn eines Automechanikers im englischen Bristol geboren.

In seiner Jugendzeit galt Hirst bereits als Rebell aber auch sein künstlerisches Talent stellte sich heraus. Nach dem Abschluss der Schule mit Abitur studierte Hirst von 1986 bis 1989 freie Kunst am Londoner Goldsmith College. Noch als Student wurde ihm 1988 die Verantwortung zur Planung einer Ausstellung übertragen, die in einem Lagerhaus in Londons Hafenviertel unter dem Titel "Freeze" stattfand und Werke von Hirst und seinen Mitstudenten zeigte. Diese Studentenausstellungen sind für Galeristen, Sammler und Kunstförderer eine willkommene Gelegenheit, um sich über die Talente von Morgen und deren Potential zu informieren. Bei "Freeze" wurde Charles Saatchi auf Damien Hirst aufmerksam und begann ihn zu fördern. Seine erste Einzelausstellung hatte Damien Hirst 1991 in der Woodstock Street Gallery in London mit dem Titel "In and Out of Love".

Zu dieser Zeit zeigte Hirst auch seine erste "Tier-Installation": "A Thousand Years" bestand aus einem großen Glasskasten, der einen verwesenden Rinderkopf enthielt, an dem sich Maden und Fliegen gütlich taten. Die Reaktionen waren kontrovers, von Euphorie über die Innovation bis hin zu Ekel und Angewidertheit. Saatchi war weiterhin überzeugt von Hirsts Extrovertiertheit und Rebellion. 1992 fand in der Saatchi Gallery im Norden Londons die erste Young British Artists Ausstellung statt, in der Hirst neben "A Thousand Years" auch "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" ausstellte, sein wohl bekanntestes Werk. Er konservierte in einem Glasstank einen Tigerhai in Formaldehyd. Dieses Werk erhielt 2006 wieder vermehrt öffentliches Interesse, da der Hai sich in seinem Formaldehyd-Bad zu zersetzen begann und die Frage aufkam, ob es den Wert des Exponates mindern würde, wenn man ihn austauschen würde, da es sich ja dann nicht länger um das Original handeln würde.

Hirst beschäftigte sich weiter mit der Installation von in Formaldehyd konservierten Tieren, so entstand 1994 das Schaf mit dem Titel "Away from the Flock", das in der Ausstellung "Some Went Mad, Some Ran Away" gezeigt wurde. Eine Lobby von Tierschützern begann inzwischen gegen Hirsts Arbeiten zu protestieren, ein Unbekannter gab schwarze Tinte in das Bassin mit dem Schaf und beschädigte somit das seinerzeit 250.000 Pfund teure Kunstwerk schwer. Die kontroverse öffentliche Diskussion um seine "Tier-Installationen" wurde 1995 umso mehr angefacht, als Damien Hirst der "Turner Prize" verliehen wurde. Es folgten fortan Ausstellungen rund um den Globus. Der Extremismus in seiner Arbeit fand ebenfalls 1995 in dem Werk "Two f*cking and Two Watching" seinen Höhepunkt. Hirst wollte eine verwesende Kuh und einen verwesenden Bullen in New York ausstellen, was die amerikanischen Gesundheitsbehörten jedoch unterbanden, da sie durch den Verwesungsgeruch hervorgerufene Übelkeit und Erbrechen bei den Besuchern befürchteten.

Im Jahr 1996 begann Damien Hirst seine Kreativität auf verschiedene Bereiche zu verzweigen. Er eröffnete im Londoner Stadtteil Notting Hill das Restaurant "Pharmacy", veröffentlichte seinen ersten Kurzfilm "Hanging Around" und produzierte ein Pop-Musik-Album mit dem Titel "Vindaloo".Hirst heiratete dieAmerikanerin Maia Norman mit der er 1995 und 2000Vater von zwei Söhnen wurde.1998 folgte seine Autobiografie "I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now". In den folgenden Jahren befasste sich Hirst gleichwohl mit neuen Installationen, der Musik, aber auch immer wieder mit Wohltätigkeitsarbeiten. Zu einem seiner größten Ausstellungserfolge wurde im Jahr 2000 die "New York Show". Hier stellte er das Werk "Hymn" aus, welches Charles Saatchi für 1 Mio. Pfund erwarb.

Immer wieder kamen bei Hirsts Werken Fragen beziehungsweise Zweifel über deren Authentizität auf, da er bei nahezu allen seinen Exponaten auf helfende Hände angewiesen ist und oftmals nicht viel mehr als seine Idee in den Stücken steckt. So auch bei seinen "spin paintings" und den "spot paintings", von denen er gerade fünf Stück selbst gemalt haben soll. Am 1. Juni 2007 präsentierte er in der White Cube in London den mit 8.601 Diamanten besetzten Platinabguss eines menschlichen Schädels mit dem Titel "For the Love of God". Auf der Stirn befindet ein 52-Karat-Diamant. Das Werk wurde im August 2007 für 75 Millionen Euro verkauft. Damit stellte das Objekt nach Medienberichten die teuerste Arbeit zeitgenössischer Kunst dar. Internationales Aufsehen erreichte er mit der Versteigerung des Werks "Lullaby Spring" bei Sotheby’s(2007). Mit einem Preis von rund14,5 Millionen Euro erzielte esden höchsten Preis, der bis Datofür das Werk eines noch lebenden Künstlers erzielt wurde.

In den folgenden Jahren avancierte Hirstzu einem derreichsten Künstler überhaupt. In Medien wurde sein Vermögen bereits aufeine Milliarde Dollar geschätzt. 2020 erhielt er für seine neuen Gemälde der "Kirschblüten" eine Einzelausstellung inder Fondation Cartier in Paris; von Juni bis November 2020 ist es die ersteMuseumsausstellung des Künstlers in Frankreich.

Damien Hirst - Biografie WHO'S WHO (1)

Damien Hirst - Biografie WHO'S WHO (2024)

FAQs

What was Damien Hirst's intentions? ›

As part of his artistic strategy, Hirst aims to use or reflect the operating modes of the global economy and its commodity flows.

Who is Damien Hirst summary? ›

Damien Hirst (1965) was born in Bristol, England and is considered amongst the top British artists; his works have been exhibited internationally with tremendous success. While still a student at Goldsmith's College in 1988, he curated the now renowned student exhibition 'Freeze' held in East London.

What makes Damien Hirst so special? ›

Hirst's reputation as both an artist and a provocateur quickly soared. His displays of animals in formaldehyde and his installations complete with live maggots and butterflies were seen as reflections on mortality and the human unwillingness to confront it.

What is Damien Hirst best known? ›

The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (1991) is certainly one of Hirst's most famous works, if not the most famous. A large-scale installation first exhibited at London's Saatchi Gallery, it cost around £50,000 to make.

Is Damien Hirst's art ethical? ›

Critics argue that his works are overpriced and lack artistic merit, while others question the ethics of his use of dead animals and pharmaceuticals. Hirst has also been accused of catering to the tastes of wealthy collectors and contributing to the commodification of art.

How did Damien Hirst suspend the shark? ›

His brief from Hirst was to find a specimen “big enough to eat you”. Preserved in a 5% formaldehyde aqueous solution, the tiger shark hangs motionless in a thick steel-framed glass tank that's roughly 7-foot by 17-foot by 7-foot. Damien Hirst – The Kingdom.

Is Damien Hirst a millionaire? ›

He is reportedly the United Kingdom's richest living artist, with his wealth estimated at US$384 million in the 2020 Sunday Times Rich List.

Why did Damien Hirst create mother and child divided? ›

The mother and the baby are put in separate tanks that evoke the feelings of loneliness and disconnectedness. Hirst makes his viewers think of family relationships and the certainty of separation by presenting the animals in such a way.

Which statement is true of all sculptures? ›

All sculpture is made of a material substance that has mass and exists in three-dimensional space.

Does Damien Hirst use live animals? ›

Hirst and the Butterfly. Although Hirst's use of flies in the A Thousand Years (1990) was his first time using live animals in his art, the artist is arguably more famous for his long standing engagement with another insectile creature: the butterfly - a symbol of resurrection in the Christian tradition.

Why does Damien Hirst use skulls? ›

Hirst himself has described the work as having “a kind of quietness and a sort of transcendent feel to it,” as he uses the precious diamonds on the skull to make a mockery of mortality.

Is Damien Hirst still a good investment? ›

Taking a look at the auction market, sales of Hirst's work have shown a consistent upward trend in recent years. We still see a strong and enduring interest in Hirst's pieces, with their value gradually appreciating over time, although subject to occasional short-term fluctuations.

How does Damien Hirst get animals? ›

Considering the numerous teeny beasties involved, it's a daunting task—you could call this project “The Physical Impossibility of Counting All the Dead Bugs.” Throughout his career, Hirst has sourced his materials through a variety of methods and from a variety of sources, including Australian shark-hunter Vic Hislop, ...

Why does Damien Hirst use butterflies? ›

Butterflies have been a constant motif in Damien Hirst's work. Referring to them as a "universal trigger," they're used in his pieces to symbolize love, beauty, and the fragility of life.

What is the meaning of in and out of love by Damien Hirst? ›

As Hirst explained in 1991: “It's about love and realism, dreams, ideals, symbols, life and death. I worked out many possible trajectories for these things, like the way the real butterfly can destroy the ideal (birthday-card) kind of love; the symbol exists apart from the real thing.

What was the purpose of Physical Impossibility of death in the Mind of Someone Living? ›

Artwork Analysis

The first meaning is a macabre exploration of the themes of mortality, the fragility of life, and physical decay. The title itself refers to the human impossibility of fully processing and conceiving death while one is still alive.

Why did Hirst feel that he needed to use a real shark in this work? ›

For his work titled The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, contemporary British artist Damien Hirst wanted to present a shark that was “real enough to frighten you.” So instead of making a sculpture of a shark, he hired a fisherman in Australia to catch a real one.

Which artist created The Physical Impossibility of death? ›

Note: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living is a large installation piece created by "Young British Artists" (or YBA) member Damien Hirst in 1991. It consists of a large tiger shark preserved in formaldehyde in a vitrine.

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